雨果观后感,雨果观后感合集,雨果观后感收藏9篇

励志的句子的编辑特别推荐的“雨果观后感”一定会给你留下深刻的印象。你对写观后感有什么疑惑吗？经典电影对我们的人生有很大的好处，当我们观看时，故事情节与我们自己的经历进行“互动”，这能够带来更多的心得感悟。观影结束后，我们会继续思考，要写观后感时，我们需要深入分析文章，才能表达真挚的感受。希望我的回答能够给你一些启发，记得收藏下来！

电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截;2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3d技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击!留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真!

导演在

如何把真情实感写进作品名的观后感里呢？看完电影之后我们可以学到人生的智慧。观后感便能帮你把这些感想梳理出来，写观后感有“感”无“观”，就如同牛头不对马嘴无实际意义，您可能需要《雨果观后感》，是由编辑为您整理，欢迎阅读并参考！

《艺术家》是法国人向好莱坞的致敬。《雨果》是美国人对早期欧洲电影大师的致敬（法国场景+英伦腔+美国观念=什么都暧昧不明）。所谓的致敬很大程度上是暧昧不明的：一种想象性的、回溯性的重构。重构并非是篡改，实际上，回溯性地重构是今日观想过的主要方式，权力者借此勾勒出有利于其利益的意识形态蓝图。因此问题的关键不在于重构带有负面的价值判断，而在于重构本身被蒙上致敬的外衣，一再被重复，因为成为神话（电影，电影史）的神话，寓言的寓言。

神话的神话，寓言的寓言，这是《雨果》的运作机制所在，即试图以电影（讲述对象）为依托讲述一个电影故事（真正意义上的电影故事，即一个白日梦）——恰恰也正是在此处，影片非常直白地道出电影的造梦机制（甚至非常直接地从电影鼻祖梅里爱最终说出：“现在和我一起做梦吧”——由此获得一种认证式的权威）。因此，影片呈现为某种性质的“元电影”，一部讲述电影的电影。但这种“元电影”的性质是不彻底的，至少它被庸俗化成一个致敬的口号，一个并不高明的寻找爱寻找家的故事（这个故事被片尾小女孩作为叙事者的口吻加强了），一个关于梅里爱的秘密（同时也被隐喻成一个电影的秘密，代表着电影对自身历史以及运作机制的追寻）。在柏格森的《假面》中，影片的开头和结尾以一种较为隐秘的方式构成了元电影的叙述，即关于电影放映机的运作机制，电影内容、电影的游戏本质、电影创作的性欲驱力等。《雨果》试图将这一部分的叙事嫁接在故事之中，这是其高明之处，也是其失败之处——一个泛神话不足以支撑这部分的叙述。

其中刻意为之的视觉奇观（开场的巴黎全景、全景式的20世纪初的车站、超长的cg长镜头）似乎是对梅里爱的致敬——这是新的技术条件下的“魔术”，类似于梅里爱的奇幻场景、剪辑术。梅里爱的电影经历了“辉煌——受冷落——被重新发现”的曲折经历（而这段经历首先被赋予一个小男孩寻找家庭寻找爱的外衣，其次与传统电影史的'经典叙述相重合），这就构成了新技术运用者对电影技术的潜在态度，在表述对电影造梦机制的热情的同时，带有一种技术主义的固执（只消想想小男孩将世界想象成一个巨大的机械体，这全

《如果可以这样爱》是由王雷执导，佟大为、刘诗诗、保剑锋、杨壹童、齐欢等联袂主演的现代都市情感剧。该剧根据千寻千寻同名小说改编，讲述了重情傲娇的国际钢琴家耿墨池与肆意洒脱的电台女主播白考儿同时经历婚姻破灭，从互相敌视到绝不放手的绝美甜虐爱情故事。

缘来花开，缘尽花落，多少人想留住相遇时的美好年华，可时光无情湮灭了多少惊艳邂逅。一句人生若只如初见，何事秋风悲画扇，让多少人感慨缘分的聚散无常。初遇，万水千山的相拥；别离，云淡风轻的相忘。世间所有的相遇都有因果。佛曰：前世千百次的回眸，才能换来今生的相识、相知。

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电视剧《如果可以这样爱》中的女主角白考儿和男主角耿墨池的相遇，也是一种缘分。他们从火葬场相遇，她抱着丈夫的骨灰，他抱着妻子的骨灰。面对同样的背叛，他们决定报复对方，没想到最后，却爱上彼此。这也许才是蓦然回首，那人却在灯火阑珊处吧！

《如果可以这样爱》中刘诗诗饰演的电台主持人白考儿看上去是一位皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪的女孩子，但实际上却是一位敢爱敢恨、离经叛道的猫系女神，不按常理出牌，只为追求一份纯粹的爱情，宁愿场赴汤蹈火。而患有先天性心脏病的钢琴家耿墨池则是由佟大为饰演，剧中的耿墨池谦谦君子德，磬折欲何求，一场音乐会门票绝对会售罄的钢琴家，他与白考儿却因恨生爱，上演了一出缠绵悱恻的爱情。

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本以为这世间的爱情相遇相爱后，就可以死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老，有情人终成眷属。谁知道，半路杀出个程咬金，高冷总裁保剑锋饰演的祁树礼出现。祁树礼是个占有欲很强的人，喜欢的人哪怕不爱自己也要想尽办法得到。正是因为祁树礼的出现也使得这场情感本就纠葛的爱情更为错综复杂。而白考儿在经历了背叛和离弃之后，终于放下心结决定要和耿墨池好好爱，却不想被死神扼住了咽喉。患有先天性心脏病的耿墨池进入弥留之际，然而一直阻挠他们爱情的祁树礼（保剑锋饰）在此时站了出来，用自己的方式成全了他们，在生命即将终结之际将自己的心脏捐献给了耿墨池。

《如果可以这样爱》主打的是一种暖爱，而不是最近颇为流行的虐爱。虽然剧中的白考儿和耿墨池相爱后的道路，遇到了许多的坎坷，有点让人觉得山重水复疑无路的迷茫。但两人相识、相知、相爱的过程，依旧是溢出屏幕的甜美与温馨。当然，这部剧在暖爱的同时，还加入了一丝悬疑，那就是女主一直好奇的：自己的丈夫为何自尽？在纯爱剧中融入悬

这篇文章将为您展现“电影雨人观后感”的魅力和内涵，一部优秀的电影可以给我们留下最深刻的印象，在观影过后，我们会不禁回忆令人印象深刻的情节。观后感需要具备一定的文学修养和艺术素养，写作技巧的进步通常可以在写剧本时得到体现。一篇优秀作品名观后感怎么写呢？

《雨人》，黑色喜剧下的亲情表达

《雨人》是一部美国电影中的经典大作，讲的是一个关于孤独症、亲情和人生的故事。这部黑色喜剧虽然形式是老套的“美国风味”，但近乎直白的表达却将亲情这个永恒主题作了较好的诠释。

《雨人》整部影片采用了开放式的叙述结构。根据情节的发展，这部电影大致可以分为三个部分。从查理兄弟的角度来看，即：

1、 查理拒绝了雷蒙德，想要他父亲的遗产；

2、 查理发现雷蒙德是那个在童年为自己唱歌的雨人。他发现雷蒙德非常想保护自己。

3、 查理开始真的想和雷蒙德住在一起，遗产对他来说不再重要了。

从影片的表现手法来看，该片在叙事上具有很大的特色，即运用对比手法。两位主人公，查理和雷蒙，一个在短短几天的时间里完成了对亲情、金钱，甚至社会的重新认识；而另一个，却自始至终神神叨叨，只活在自己的世界里。经营着一家小汽车铺的弟弟查理是个帅气潇洒却深受世俗沾染的商人。

拉蒙从小就患有严重的自闭症，他每时每刻都在努力保护自己。心智纯洁的他只会按照自己的时间表上所写的内容生活，只按自己一贯的食谱饮食，还一定要在11点钟熄灯睡觉。尤其在影片前半段的一个镜头，当带着墨镜潇洒十足的弟弟和歪着头傻乎乎的哥哥一起走在美丽如画的画面里时，哥哥踉踉跄跄的跟上弟弟的步伐，身上没有现代气息，好像和现代社会的代表弟弟格格不入。

虽然雷蒙的“乡巴佬”形象从一开始让人觉得影片色彩灰暗，但明亮的画面还是暗示出影片不是一贯的黑色幽默。这个镜头是弟弟被金钱蒙蔽理智后将哥哥偷走的时候，由此，影片的首要矛盾冲突展现在观者面前。弟弟查理的形象，折射出当时美国社会上对于残障人士的歧视以及经济高速发展中人性的迷失，赌城的经历便是最好的例证。

从影片的角色设定上看，“数字症”患者雷蒙是不幸的。他无法正常和人交流，也无法自理，在超出他解决能力范围之外事情上只能歇斯底里到崩溃，他是生活在灰暗雨天里的雨人。可是，雷蒙也是幸福的。

福柯在他的《疯癫与文明》序言中引用陀斯妥耶夫斯基的一句话“人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。”观影者看到雷蒙的行